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【総まとめ】2016年の映画たちから学んだこと

どうも、「しのの雑文部屋」管理人のしのでございます。2016年も今日の一日を残すのみとなりましたが、振り返ってみると、今年は映画業界がとんでもなく賑わった一年でした。まず思い浮かぶのは、興行収入200億以上をたたき出し堂々の邦画歴代二位、世界でも大評判となり日本を代表するアニメーション映画となった『君の名は。』クラウドファンディングから始め、様々な苦境を乗り越えて口コミの力で大ヒットし、映画ファンや著名人の「今年ベスト」を総なめにした映画『この世界の片隅に』ここまでアニメ映画ですが、アニメ映画といえば、そのとてつもない完成度でディズニーの力を改めて示した映画『ズートピア』、山田尚子監督による漫画の映画化作品である『映画 聲の形』も話題でした。個人的に、今年はドラえもんとクレヨンしんちゃんの映画がどちらも当たりの年だったのも印象深いです。こうして見ると、「2016年はアニメ映画の年」と言っても過言ではないかもしれません。とはいえ、アニメ映画以外にもアツい作品はいくつもありました。何よりまずは庵野総監督主導で「好きに」製作され、結果特撮ファンだけでなく一般層をも巻き込んで大ヒットした『シン・ゴジラ』。アメコミ界隈はMARVELが『シビル・ウォー』、DCが『バットマンvsスーパーマン』で盛り上げました。5年ぶりのハリポタシリーズ『ファンタスティック・ビースト』は再びブームを巻き起こし、そして年末には気概に満ち溢れたSWのスピンオフ映画『ローグ・ワン』が公開され、2016年は最後の最後まで盛り上がりました。まだまだ書ききれないほど良質な映画がたくさん公開されましたが、それだけで一記事になってしまいそうなのでこのへんで。さて、「2016年の映画たちから学んだこと」と題した本記事、いったい何を書くのかということですが、これは文字通り私が今年公開された映画から「学んだ」ことをダイジェストでまとめてみようというものです。他の映画ファンの方々はほとんどが「ベスト10」「ワースト10」などを決めて盛り上がっていると思うのですが、当ブログではちょっと違う方向性で攻めてみたいと思います。「2016年の映画たち」とは銘打っているものの、実際は「(私がブログで取りあげた)2016年の映画たち」です。当ブログは今年の4月に開設されたばかりで、記事で取りあげた今年公開の映画も計13本と少ないので、若干タイトル詐欺感が否めないのですが……。しかし、どの映画も「学ぶ」ことの多いものでした。そんなひとつひとつの映画のメッセージ、ひとつひとつの記事で私が書いた感想のエッセンスを抽出して、本記事にまとめてみようと思います。従って映画の純粋な感想というよりは、その映画から私が何を感じたか、何を学んだかというところに焦点があります。どれもメジャーな作品ばかりですので、すでにご覧になった作品や興味のある作品の項だけでもチラッと読んでいただければ、今年の良い振り返りになるかと思います。(※本記事でとりあげる映画はたまたま10作品ですが、私のベスト10とは何の関係もないのでご了承ください。)①『映画ドラえもん 新・のび太の日本誕生』

『ローグ・ワン』はスター・ウォーズの再定義と拡張の物語である

正直言って、私はこの映画をどう評価しようか非常に悩んでいます。単体の映画として見ても、『スター・ウォーズ』のスピンオフとして見てもどこかしらお粗末な部分があるのに、この映画がやりたかったことや、作品の本質的姿勢をひとたび顧みると評価が何十倍にも高くなってしまうという非常に面倒くさい作品なのです。というわけで、今回の記事ではかなりメタな視点での感想を書きたいと思います。すなわち、①単体の映画として見たときの感想②スピンオフとして見たときの感想③作品の「意図を汲んだ」感想を全て書きってしまいたいと思います。視点によって作品の評価が揺れ動くので、いっそのこと全視点でこの映画を評価してしまえという開き直りの記事です。(※作品のネタバレはほぼありませんが、オープニングに触れている部分があります。)映画ブロガーのヒナタカさんとこの作品について熱く語ったラジオです！前半はネタバレ無しなのでぜひ聴いてみて下さい↓

映画『この世界の片隅に』から学ぶ「我々はなぜ生きるのか」

アニメ映画『この世界の片隅に』が公開されて3週間ほど経ちました。動員も順調に伸びているようで、嬉しい限りです。この映画に関しては、「片隅」だけで終わらせてはいけません。さて、この映画は紛れもなく戦争映画ですが、実際問題それ以上の普遍性を帯びています。その理由は、ひとえにこの作品が「すずさんvs戦争」ではなく、「すずさんvs『日常を脅かすもの』」という姿勢で描かれているからだと思います。

『ファンタスティック・ビースト』と『ハリー・ポッター』の共通点を探る

11月23日に公開された映画『ファンタスティック・ビーストと魔法使いの旅』は、『ハリー・ポッター』シリーズの原作者J.K.ローリング氏と映画のスタッフたちが再び集結して生み出される新たなシリーズの第一作です。これから9年にわたり5部作となる予定の長いシリーズですが、その入口となる作品なだけあって、『ハリー・ポッター』を全く知らない人でも問題なく楽しめる作りになっていました。と同時に、ハリポタファンならば思わずニヤッとしてしまうような小ネタもいくつかあり(これについても今回の記事で詳しく書きます)、往年のファンも魅了する要素が満載だったというのがまず簡単な感想です。何より、『ハリー・ポッター』シリーズの完結から5年が経っているというのに、シームレスに作品世界に没入できるようになっているのが上手いところです。その理由として、あの魔法に満ちた世界観の描写が素晴らしいものだったというのがあると思います。しかしこの作品は、その世界観の他にも様々な部分で『ハリー・ポッター』シリーズと共通しているところがあります。それは、作品全体に流れる思想であったり、テーマであったりという部分です。今回の記事では、今年新たにスタートした『ファンタスティック・ビースト』シリーズと、『ハリー・ポッター』シリーズの内容的な共通点を探り、今後シリーズがどのような展開を見せていくのかを考えていこうと思います。ネタバレ無しなので、まだ映画をご覧になっていない方も安心して下さい。(2016.11.27更新)「内容的な共通点」の項の後に、ハリポタファンだとより一層楽しめる「小ネタ」について追記しました。こちらはネタバレになるので注意です。〈あらすじ〉魔法動物学者ニュート・スキャマンダー（エディ・レッドメイン）は、魔法動物の調査と保護のためニューヨークを訪問する。ある日、彼の魔法のトランクが人間のものと取り違えられ、魔法動物たちが人間の世界に逃亡してしまう。街中がパニックに陥る中、ニュートはティナ（キャサリン・ウォーターストン）らと共に追跡を開始するが……。(引用元)A. 内容的な共通点共通点①　アウトサイダー

映画『この世界の片隅に』感想 〜誰かが誰かの居場所になること【ネタバレ】

元気の出る戦争映画でした。という感想を見て、不謹慎だなと感じる方はいらっしゃると思います。戦争を扱っているのに、「元気の出る」なんて......と。それは、戦争というものを重く受け止めていることの現れでもあり、大切な態度ではあると思います。しかし、この映画は紛れもなく「元気の出る戦争映画」なのです。もっと言えば、そういう感想を堂々と口にすることの大切さを知らしめてくれる映画です。戦争というものを軽く扱うような作品では断じてなく、むしろ、これ以上ないほどに戦争というものに真摯に向き合わせ、考えさせてくれる作品なのです。そしてもう一つ忘れてはならないのが、この映画は戦争映画であると同時に、その戦争時代を生き抜いた人々の映画であるということです。あのとき、あの場所で、世界の片隅に生きていた人々。そんな人々がなんとか自分を保ち、支え合いながら、「普通に」生きていこうともがく姿は、今を生きる我々に絶大な勇気と希望を与えてくれます。明らかに、この映画の主役は戦争そのものではなく、その時代を生き抜いた人々なのです。

くるりの『Liberty&Gravity』はただのヘンテコ音楽じゃない！

「なんだこれ？ ヘンテコだなー」って曲ありますよね。どこがサビなのかわからない、歌詞がヘン、メロディーが変調しまくり......。そういう「型破り」な曲は結構あります。そして、得てしてリスナーに強烈なインパクトを与えます。それは逆に言えば、変なことをすればインパクトが与えられるということで、これを利用してインパクト重視のオモシロ音楽を作るミュージシャンも居ると思います。実際面白いです。癖になります。しかし、私は見つけてしまったのです。その「ヘンテコ」をも曲のメッセージに利用している優れた曲を！それが、くるりというバンドの『Liberty&Gravity』という曲です。百聞は一見にしかず。まずは聴いてみて下さい。実はこの曲はMVの映像にも重要な意図があります。

映画『何者』感想 〜君が君でしかないことの素晴らしさ【ネタバレ】

観てきましたよ！ いやー楽しかった。Twitter等で反応を見てみると、人によって全く評価が違うようで、酷評もあれば絶賛もあるという両極端なリアクションが一斉に流れてきた面白さを今でも覚えています。さて、私の感想を申し上げますと、この映画......とーっても優しいポジティブな映画だと思いました。あらすじや予告編の感じからして、あえて人間の負の部分をすごく嫌味ったらしく描く説教じみた内容だと勝手に思っていたのですが、これが全く違いました。むしろ、そういった我々の負の部分を肯定も否定もせずまるごと抱きしめて、それでも頑張ろう、それでも生きていこう、と優しく励ましてくれる作品でした。これが今回の結論です。ええーっ、嘘だよ。そんな優しさは感じなかったよ、という方。これは100%私の個人的な感想です。いわば私の創作物と言ってもいい。就活経験の有無、Twitterアカウントの有無なんて単純な線引きではなく、それまで生きてきた人生とそこで育まれてきた思想や価値観によって、この作品の受け止め方は全く異なってしかるべきだと思います。ですからこの作品に対して私と異なる印象を持たれた方は、私の独自解釈が加わった、新たな『何者』の物語を観るような心持ちでこの記事を読んでいただくと良いかと思います。(もちろん、独自解釈とは言っても、あくまでも映像から読み取れる範囲で解釈しております。)〈あらすじ〉「桐島、部活やめるってよ」の原作者として知られる朝井リョウが、平成生まれの作家として初めて直木賞を受賞した「何者」を映画化。就職活動を通して自分が「何者」であるかを模索する若者たちの姿を、佐藤健、有村架純、二階堂ふみ、菅田将暉、岡田将生、山田孝之という豪華キャストの共演で描いた。監督・脚本は、「ボーイズ・オン・ザ・ラン」「愛の渦」といった映画でも高い評価を得ている演劇界の鬼才・三浦大輔。演劇サークルで脚本を書き、人を分析するのが得意な拓人。何も考えていないように見えて、着実に内定に近づいていく光太郎。光太郎の元カノで、拓人が思いを寄せる実直な瑞月。「意識高い系」だが、なかなか結果が出ない理香。就活は決められたルールに乗るだけだと言いながら、焦りを隠せない隆良。22歳・大学生の5人は、それぞれの思いや悩みをSNSに吐き出しながら就職活動に励むが、人間関係は徐々に変化していく。(引用元)〈感想〉■扱う問題はとても普遍的この映画、サラッと予告編やなにかを見てみると、「就活」「SNS」といった要素が強く押し出されていて、実際物語もこの要素を軸に組み立てられています。従って、就活をしたことがあるかどうか、TwitterのようなSNSを利用しているかどうかで、作品の理解度や解釈が異なってくると思われがちです。しかしながら、この作品の根底で扱っている問題は極めて普遍的で、誰にでも刺さるようなものです。「就活」や「SNS」は、あくまでその問題を浮き彫りにするための小道具に過ぎません。従って、もしこの作品の理解度や解釈が変わるとしたら、前述の通り、その人の人生や価値観によってだと思うのです。ではその普遍的な問題とはなにか。勿体つけるほどのことではありません。それはこの作品のタイトルの示す通りです。すなわち、「自分は何者なのか」という問題です。もっと具体的な言い方をしますと、「社会に出ていく上で、人生を歩んでいく上で、自分は何者として生きて行けるのか」ということでしょう。では、その問題を描くための小道具になぜ「就活」と「SNS(Twitter)」が選出されたのでしょう。考えてみると、両者には様々な共通点があります。例えば、どちらも限られた枠内で自らを表現する場ですし、その表現を第三者に勝手に解釈される場でもあります。ポイントは、どちらも完全に純粋で本質的な自分というものを表現できる場ではないということです。いやそもそも、「完全に純粋で本質的な自分」などというものがあるのかも怪しい。もしかしたらそれは虚像に過ぎず、人はその幻を延々と追い求めているだけなのかもしれないのです。しかしながら、就活というものはそこで「あなたを1分で表現して下さい」と命じてきます。Twitterもまた、「あなたを140字で表現して下さい」と命じてくるのではないにしろ、その140字が自身のアカウントと紐付けられ、結果として「自分」の表現と見なされるという意味では、そのような命令と同等の圧力を有すると言えるでしょう。更に厄介なことは、そういった理不尽な命令には、かえって我々を魅了する魔力があるということです。よくよく考えてみると、自分を1分で表現することなど不可能なはずです。「140字の重なり」が自分の全てであるというのも馬鹿げています。そもそも自分とは何なのか、そこに明確な表現があるのかも分からないのですから。しかし、そのような不可能な、馬鹿げた命令に従うことで、「自分」というものを獲得できる気がしてしまうのです。内定を得ると、何故か「まるごと自分が肯定された」気がしてしまう。Twitterで虚像としての「自分」を表現しないと、「立っていられなく」なってしまう。つまり、分かりもしない「自分」というものを表現することで、逆に「自分」が与えられる気になってしまうわけです。自分が「与えられる」なんて、考えてみればなんとも頓珍漢なことなのですが。以上のことからも、この作品の核は「自分は何者なのか」という問題であると言えるでしょう。

『GANTZ:O』は映像全振りで創作表現の可能性を広げた！【ネタバレ無】

異星人とのサバイバルゲームを描いた奥浩哉さんの大ヒットコミック『GANTZ』を、現時点の日本における最高品質の3DCGアニメーションで映像化した作品『GANTZ:O』。もう初めに感想を言ってしまいますと、この映画の最大の功績は、漫画の映像化に際し「日本ではアウェイ」だと分かっていながらも(出典元)、あえてフルCG映画という方式を選び、そして見事それを成功させたことです。正直、映画的な見せ方や、演出、ストーリーの巧さはなかったです。むしろヘタでした。しかし、そういうマイナスをかき消すほどの「映像のすごさ」をガツンとみせてくれます。正直、映像だけでここまで評価したくなった作品は初めてかもしれません。

『君の名は。』と名曲『赤黄色の金木犀』の美しき共通性

10月に入りました。ようやく涼しくなってきたようで、束の間の秋を感じます。そんな中、映画『君の名は。』の勢いはとどまるところを知りません。つくづく恐ろしい映画です。さて、秋ということで、フジファブリックというバンドの名曲『赤黄色の金木犀』を聴いていたのですが、ピーンとくるものがありました。この曲、まさに『君の名は。』なのでは！？ちょっとしたアハ体験でした。まさか、なんの関連性もない2つの名作がこんなところで繋がるとは。というわけで今回の記事では、フジファブリックの曲『赤黄色の金木犀』の解釈をするのですが、単なる曲の解釈記事では終わらせません。そこからさらに、私の感じ取った『君の名は。』との共通性に触れていきたいと思います。曲の解釈と映画の解釈を融合させるという当ブログ始まって以来の試みです。頑張って書きます。(『君の名は。』のネタバレをふんわりと含んでいます。注意)

映画『聲の形』感想 〜コミュニケーションの残虐性と尊さ【ネタバレ】

どうなってるんだ2016年。『シン・ゴジラ』『君の名は。』そして『聲の形』......。映画、それも日本産の映画が、どれもこれも魔球なんです。何が起こったのでしょうか。怪奇現象です。こわいです。さて、『聲の形』ですが、これは時期的に絶対『君の名は。』と比較されてしまいますよね。でも、これはどっちが優れてるとかではなくて、完全に好みの問題だと思います。

『スーサイド・スクワッド』は、どうすれば面白くなったか【ネタバレ】

今回の記事タイトルはかなり挑戦的です。しかし、この記事のタイトルはこれ以外ありえませんでした。というのも、この記事は単に『スーサイド・スクワッド』の感想記事ではなく、「作品の面白さ」という普遍的なことについての私の意見を述べたものだからです。まずこの作品のテーマであるのは、「善悪とは何か」ということです。作品のテイストに反して高尚なテーマに聞こえますが、要は「こいつ実は良い奴じゃん！」「こいつサイテーだな！」という観客の反応を狙った作品なのです。実際、この映画を見終わったあと、タスク・フォースXの面々について第一に思うのは、「あいつらそこまで悪人でもなかったな」というようなことでしょう。そういった主旨の感想を観客に言わせるための映画なわけです。しかしながら、問題なのは観客がそれについて「肩透かしを食った」と感じてしまう可能性が高い作りになっていることです。実際、そういった感想は散見されます。つまり、表現方法が上手くないので、作品が志向したものそれ自体が作品をつまらなくしている、ということになっているのです。以下では、この問題点について詳しく考えていきます。あらかじめ申しておきますと、作品の解釈の上で参考にするのは予告編のみで、アメコミの原作などは持ち出しません。ご容赦下さい。〈あらすじ〉世界崩壊の危機が到来。政府は、最強のスナイパーであるデッドショット（ウィル・スミス）や、ジョーカー（ジャレッド・レトー）に夢中のハーレイ・クイン（マーゴット・ロビー）ら、服役中の悪党たちによる特殊部隊“スーサイド・スクワッド”を結成する。命令に背いた者、任務に失敗した者には、自爆装置が作動するという状況で、寄せ集めの悪党たちが戦いに挑む。(引用元)■「善悪判断を揺るがす」というテーマまずは予告編を一つ観てみましょう。