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『君の名は。』を震災後映画の文脈で語るに際して【ネタバレ】

『君の名は。』は、「物理的距離」「時間的距離」「生死の距離」といったあらゆる理不尽な距離を、「互いの名前を求める」という純粋でエモーショナルな想いが乗り越えてゆく物語である。予め天によって定まっているという意味の「運命」を徹底的に否定し、自分たちの「想い」によって能動的に定めるという意味での「運命」を徹底的に肯定する物語である。非運命から、運命が生まれる希望を描く物語である。前回の感想記事で、私は以上のようなことを述べました。

『君の名は。』感想記事 〜運命よりも素敵なものを信じよう【ネタバレ】

新海誠監督作品の最新作。初めてタイトルに句点が使用されていることからも、彼の今までの作品の集大成をみせよう、という凄みを感じるこの映画。題材は「男女入れ替わり」というよくあるもの。予告でもその点を猛プッシュしていたので、流石にもう一捻り入れてくると思ったのですが、予想通りでした。単なるカップル御用達映画ではない、確固たるメッセージを備えた作品だったと思います。都会と田舎、糸守の神、カタワレ時、組紐、彗星、そして「ムスビ」。様々な要素が融和して、この作品を強いものにしています。では、果たしてこの作品はどこが「強い」のか。その「強さ」によって、我々は何を信じることができるのか。今回の記事では、そんなことについて書き綴っていこうと思います。〈あらすじ〉1,000年に1度のすい星来訪が、1か月後に迫る日本。山々に囲まれた田舎町に住む女子高生の三葉は、町長である父の選挙運動や、家系の神社の風習などに鬱屈（うっくつ）していた。それゆえに都会への憧れを強く持っていたが、ある日彼女は自分が都会に暮らしている少年になった夢を見る。夢では東京での生活を楽しみながらも、その不思議な感覚に困惑する三葉。一方、東京在住の男子高校生・瀧も自分が田舎町に生活する少女になった夢を見る。やがて、その奇妙な夢を通じて彼らは引き合うようになっていくが……。(引用元)〈感想〉※以下、ネタバレ注意■見事な「距離」の描写に唸る新海作品では、主人公2人の「距離」がテーマとなるというのはよく言われることですが、今作品ではこの描写がかなり上手かったです。スマホ流行りのこのご時世に、入れ替わりを題材にして「距離」を描くのは生半可なことではありません。一本電話をかけてしまえば、そこで物語は終わってしまうからです。しかしながら、この作品は単なる入れ替わり映画にするのではなく、中盤以降にサスペンスやミステリーの要素を加えることで、この難しさを見事にクリアしています。はじめ、観客はこの映画における「距離」が、都会と田舎という物理的距離のみであると錯覚します。しかし、中盤で入れ替わりにおける「時間のズレ」を明示することにより、この映画におけるもっと大きな「距離」を発見するのです。すなわちそれは、時間の距離であり、記憶の距離であり、生死の距離であったわけです。これにより、観客はかなりの説得力をもって「距離」を感じることができます。そもそも入れ替わっている時間軸が違って、しかも一方は過去に死んでいるとなれば、いくら現代の技術であろうと歯がたちません。この構造により、作中でスマホがバンバン出てきても、違和感や不都合なく物語を進行させることができるわけです。なぜか携帯がつながらない、なんてご都合展開はよくありますが、この作品ではそういったご都合要素を排除することができているのです。

『シン・ゴジラ』における「ニッポン」の描写について 〜日本を信じるために

『シン・ゴジラ』は大ヒットとなりました。ネットでは「下火のコンテンツだった怪獣映画が、あのPIXARをも抜いた！」とお祭り状態です。私もニッポンの底力を見たようで、かなり嬉しく思っています。そう、ニッポン。ここで、ちょっと引っかかりました。確かにこの映画は面白いですし、日本映画史に名を残すレベルの作品だと思います。しかし、この映画を「面白い！」と言っている人は、果たしてこの映画における「ニッポン」の描写にどこまで満足しているのか、さらには、この映画で描かれている「ニッポン」が、どこまでリアルなものだと信じているのか。こういうことが、気がかりでなりません。この映画で描かれる「ニッポン」を、どう受け止めるか。ここをハッキリさせておかないと、ちょっとまずいことになるかもしれません。なぜならば、この映画の「ニッポン」をどう認識するかが、我々の日常における「日本」の認識に直結する可能性が高いからです。というわけでこの記事では、『シン・ゴジラ』における「ニッポン」は、どんな「ニッポン」だったのか、ということについて書きたいと思います。少々批判的になる部分もあります。それでも、ゴジラブームの熱にあてられず、今一度「ニッポン」について冷静に考えを整理するキッカケになれば幸いです。↓『シン・ゴジラ』の感想はこちらです。参考までに。

映画『スパイキッズ』感想 〜子供も映画もナメてはいけない

『スパイキッズ』は、2001年に日本で公開された洋画です。大ヒットとなり、現在4作まで続編が制作されていますが、今回の記事ではその1作目を取り上げます。1作目とあって、予算も少なく、全体的なチープさは否めません。CG合成の粗さも目立ち、子役の演技や作品の演出に難アリな部分も多いです。また、基本的にコメディ映画なので、ミッション・インポッシブルや、007のような本格スパイ映画を期待すると、面食らうかもしれません。しかしながら、この作品には侮れない部分があります。それは、全体的なチープさや、俗っぽさ、トンデモ設定など、ともすれば忌避されるような要素を、逆に作品のテーマに利用してしまうということをしている点です。以下では、このことについて詳しく考えていきます。まず、本作をご覧になったことのない方のために、ネタバレ無しでこの映画のおすすめポイントをさらっと書きます。その後、ネタバレを含んだ感想を記し、前述のような「この映画の侮れない部分」について考えていきます。〈あらすじ〉冷戦時代、互いに敵対する国家のスパイとして戦ってきたグレゴリオとイングリッドは、やがて禁断の恋に落ち結婚、スパイを引退し、いまは二人の子どもたちとともに静かな日々を過ごしていた。そんなある日、グレゴリオとイングリッドは悪の組織の陰謀にはまり捕まってしまう。両親がスパイだったことを初めて知った二人の子どもカルメンとジュニは、悪の組織の真の狙いに気づく。当然のように、そんな二人にも悪の魔の手が迫っていた。二人は果たして悪の陰謀を阻止することができるのか。そして、無事両親を助け出すことに成功するのか？(引用元)〈ネタバレ無し感想〉①楽しい！何と言っても、この映画の面白さはここです。前述のとおり、この映画に本格スパイ映画のようなクオリティや、リアリティを求めてはいけません。逆に言えば、コメディ映画として観れば、かなり楽しい作品なのです。例えば、この映画はスパイ映画なので、やはりスパイグッズがたくさん登場します。どれもこれもドラえもんのひみつ道具のようなトンデモグッズなのですが、そのアイデアがとても面白いです。また、この物語は、イマジネーション全開のデザイン・ギミックで彩られた「フループの城」というお城が舞台なので、その造形を観ているだけでも終始ワクワクします。ディズニーランドにでも建ってそうなファンタジー色の強い場所なので、やはりそういうのを忌避しない人向けですが、存分に楽しませてくれます。

なぜ私はサカナクションの『ナイトフィッシングイズグッド』が好きか 〜音楽体験のススメ

『ナイトフィッシングイズグッド』は、2008年に発売されたサカナクションのアルバム『NIGHT FISHING』に収録されている一曲です。アルバムのリード曲ではないのですが、作詞作曲の山口氏はこの『ナイトフィッシングイズグッド』をリード曲に推薦していました。結局、この曲は6分と長く、MVを作りづらいというスタッフ側の意向により、リード曲は『サンプル』という別の曲になってしまいました(出典元)。しかしながら、山口氏はMVを自主制作してYoutubeに公開しています。

『劇場版 仮面ライダーゴースト』はどんな人にウケるか【ネタバレ】

本日観てまいりました。はじめに率直な感想を申しますと、けっこう話はしっかりしてたなという感じです。映画として褒めるべきところもままあります。ただ、「印象に残るか？」「わざわざ映画館に行ってまで観るべきか？」と聞かれると、首を斜めに振らざるを得ません。なぜだろうと家に帰って考えてみたところ、一つの答えが浮上しました。それは、この映画が、良くも悪くも単にテレビシリーズの豪華版であるからだと思います。今回の記事では、この辺りについて詳しく書いていきます。〈あらすじ〉ある日、仮面ライダーゴーストこと天空寺タケル（西銘駿）の前に仮面ライダーダークゴースト（木村了）が出現。ダークゴーストの目的は、100人の英雄の眼魂（アイコン）を収集し究極の眼魂を作り上げ、全ての人間をゴーストにすることだった。タケルや深海マコト（山本涼介）、アラン（磯村勇斗）はダークゴーストに立ち向かう。(引用元)〈感想〉■アレレ？酷くないぞ私の、常日頃の『仮面ライダーゴースト(テレビシリーズ)』に対する評価をいくつか見てみましょう。

『シン・ゴジラ』感想記事 〜虚構に対する現実の答え【ネタバレ注意】

ニッポンのゴジラが帰ってきました。宣伝方法も独特で、徹底した秘密主義に豪華なキャスト陣。そして何より監督に樋口真嗣、総監督に庵野秀明という布陣で話題を呼んだ今作。当初、庵野監督に対しては、様々な人から「実写への逃げだ」という非難がありました。しかしながら、結果的には日本映画への良い刺激になったと思います。いやむしろ、日本映画史に名を残す作品になったでしょう。〈あらすじ〉東京湾アクアトンネルが崩落する事故が発生。首相官邸での緊急会議で内閣官房副長官・矢口蘭堂（長谷川博己）が、海中に潜む謎の生物が事故を起こした可能性を指摘する。その後、海上に巨大不明生物が出現。さらには鎌倉に上陸し、街を破壊しながら突進していく。政府の緊急対策本部は自衛隊に対し防衛出動命令を下し、“ゴジラ”と名付けられた巨大不明生物に立ち向かうが……。(引用元)〈感想〉私がこの映画について書きたいことはただ一つ。それは、「現実〈ニッポン〉対虚構〈ゴジラ〉」というあのキャッチコピーの内容の行方についてです。この文句はかなり良く出来ていて、ゴジラという映画を端的に表す秀逸な表現だと言えます。つまり、人智を超えた災厄というものを、ゴジラという虚構にのせ、これに対してニッポンという現実が挑んでいく様を描くのがゴジラ映画なのです。しかしながら、誤解しないでいただきたいのは、ゴジラが全くの虚構ではないということです。むしろ、ゴジラ映画、特にこの『シン・ゴジラ』には、多くの現実が込められています。虚構であるはずのゴジラですら、我々には現実に見えてくる。そしてまさにそのとき、我々はゴジラというメタファーが提示するものに気づくのです。では、ニッポンという現実は、ゴジラという虚構に対しどう戦ったか。我々はこの映画から何を受け取るのか。以下で詳しく考えていきましょう。■現実に補強された虚構庵野監督が今回徹底したのは、徹底的なリアリズムでした。ゴジラという巨大な虚構に説得力を持たせるためには、それ以外の部分は徹底して現実に即していなければならないと考えたのです。この効果は良くも悪くも絶大だったと言えます。緊急時でもいちいち会議のプロセスを経ないと記者会見すらままならない日本の政治構造、米国の属国としての一面、いざゴジラが暴れ出さないと危機感を持たない呑気な国民......。まさに、2016年の日本にゴジラが突然出現したらこうなるであろうという画がバンバン提示されました。『シン・ゴジラ』におけるリアリズムにおいて、特に利用されたのは3.11です。矢口が被害地を呆然と眺める画や、政府の放射能に関する記者会見には、かなりの既視感を覚えるでしょう。このあたりに、「ひょっとしてゴジラは虚構ではないのではないか」と観客に思わせるカラクリがあります。「今だからできる、今しか出来ない」ゴジラ映画と庵野監督が評したのは、まさにこのような理由なわけです。

『ファインディング・ドリー』のメッセージを探す 〜ファインディング・『ファインディング・ドリー』【ネタバレ】

〈あらすじ〉あなたの忘れられない《思い出》は何ですか？それは、何年たっても、どんなことがあっても、決して色あせることのない、かけがえのない宝物…。カクレクマノミのニモのいちばんの親友で、何でもすぐに忘れてしまうドリーが、たったひとつ忘れられなかったもの──それは、小さなころの《家族の思い出》でした。どうして、その思い出だけを忘れなかったのだろう？そして、ドリーの家族はいったいどこに…？謎に包まれた秘密を解く鍵は、海の生き物にとって、禁断の場所＝《人間の世界》に隠されていました…。(公式サイトより引用)〈はじめに〉映画ファインディング・ドリーは、この記事で書いた通り、「見りゃわかる」映画でした。それもそのはずで、なぜならただでさえピクサー映画は王道物語であるのに、この映画はPIXAR映画の中でも特にセリフまわしや演出があざとく、メッセージを押し売りする感じで物語が進んでいくからです。「見りゃわか」ってしまうのです。そこで、私は普通の感想記事ではなく、『ファインディング・ニモ』と『ファインディング・ドリー』との比較からPIXAR映画の理念や哲学といったものを炙り出す、といった趣旨の記事を書きました。それが前回の記事です。

『ファインディング・ドリー』からPIXARの哲学を垣間見る【ネタバレ】

前作から実に13年ぶりの続編。すでにアメリカでは歴代アニメーション作品のオープニングNo.1記録を樹立する大ヒットとなっています。今回の記事では、ちょっとメタな観点から、「PIXAR映画」が目的とするものは何なのかということについて考えていきます。〈あらすじ〉あなたの忘れられない《思い出》は何ですか？ それは、何年たっても、どんなことがあっても、決して色あせることのない、かけがえのない宝物…。カクレクマノミのニモのいちばんの親友で、何でもすぐに忘れてしまうドリーが、たったひとつ忘れられなかったもの──それは、小さなころの《家族の思い出》でした。どうして、その思い出だけを忘れなかったのだろう？そして、ドリーの家族はいったいどこに…？謎に包まれた秘密を解く鍵は、海の生き物にとって、禁断の場所＝《人間の世界》に隠されていました…。(公式サイトより引用)〈感想の前に〉この映画を見終わったとき、真っ先に私が思ったのは「この映画の記事どうしよう...」ということでした。そもそもPIXAR映画は、昔から王道テーマをブレずにとことん追求している映画です。「仲間や家族の大切さ」「あきらめない気持ち」「信頼と勇気」......などなど、いつの時代でも大切なことを、設定やモチーフを変えてはこれでもか、これでもかとド直球で提示してくるのがPIXAR映画なのです。従って、PIXAR映画は往々にして、「このシーンはこういう意味で、ここに主題があって、あのセリフが象徴的で......」という風に頭で色々考えを巡らすよりも、むしろ「映像美に酔いしれる！」「泣けるシーンで泣く！」「視聴後の余韻にひたる！」というふうに、「考えるより感じる」視聴体験をする方が望ましいことが多いのです(ただし、PIXARは時に鋭い社会風刺や警鐘的メッセージを練りこんでくるのも事実です。これについては後述)。

『仮面ライダーアマゾンズ』SEASON1を振り返る

とうとう13話まで配信されました、『仮面ライダーアマゾンズ』。視聴した皆さんは、さぞかし頭の中をかき回されたことでしょう。最終回を見終わったあとのあのなんとも言えない感じ。後味が悪いようで、一応物語が落ち着いた感じもあるというか......。あるいは何も解決していないようで、何かが決定的に明確になったような......。このモヤモヤは何でしょう？　なぜ我々はこんなにもこの物語に惹きつけられ、またかき乱されたのでしょう？　この物語が我々に提示したものは何だったのでしょう？今回の記事では、(私も含め)この物語にいったん整理をつけたいという人のために、これらの疑問について考えていきたいと思います。はじめに結論から議論の見通しをよくするために結論を先に書きます。この物語の主題は「生きるとはどういうことか」「善悪・敵味方とは何か」ということである。そしてそれぞれに対するこの物語の答えは「生きるとは、他種族を喰らうという残虐な側面を持つ」「善悪とは、常に『誰かにとっての』善悪であり、敵味方とは、常に『誰かにとっての』敵味方である」というものである。以上です。本論悠の戦う理由議論が散漫にならないように、主人公である悠にフォーカスを当てて考えていきます。彼は、もともと「水槽の中の魚」でした。食べるものもおよそ人間らしいもの(もっと言えば、生物らしいもの)ではなく、七羽も言うように「養殖」だった。つまり、彼の義母である水澤本部長に「飼われて」いたわけです。

たま『電車かもしれない』に見る音楽表現の可能性

『電車かもしれない』は、2001年に発売されたマキシシングル『汽車には誰も乗ってない』に収録されている一曲です。「たま」というバンドの代表曲の一つでもあります。今から15年前の曲ですが、この曲を今一度見つめなおしてみる必要性を感じたので、ブログに書き綴りたいと思います。まずは聴いてみてください。ただ、映像にはあまり目を向けず、純粋に曲のみを聴いていただきたい。というのは、ここでは曲単体から得られるイメージや内容について考えたいと思うからです(もちろん映像と合わせて聴くと新たに得るものがあります)。

『シビルウォー/キャプテン・アメリカ』感想 〜人間性の違いを克服する物語【ネタバレ】

マーベル・シネマティック・ユニバースもフェイズ3に突入しました。アベンジャーズからインフィニティウォーへとつなぐ第一歩となる本作、期待通り......いや、期待以上の出来栄えでした。〈あらすじ〉数々の危機を救ってきた“アベンジャーズ”が、国連の管理下に置かれることを巡り、激しく対立するアイアンマンとキャプテン・アメリカ。さらに、ウィーンで起こった壮絶なテロ事件の犯人として、キャプテン・アメリカの旧友バッキーが指名手配されたのを機に、アベンジャーズのメンバーは大きな決断を迫られる。過去を共にした無二の親友か、未来を共にする仲間たちとの友情か――ふたつの絆で揺れるキャプテン・アメリカがある決断をしたとき、世界を揺るがす“禁断の戦い(シビル・ウォー)”が幕を開ける。(公式サイトより引用)〈感想〉何が期待以上だったか。それは、1.「正義」「争い」「人間の不完全性」という重いテーマ2.これからのアベンジャーズの方向性3.新キャラの登場4.(新キャラを含む)スーパーヒーロー一人ひとりのドラマとアクション5.これまでのMCU作品との連携6.数々のファンサービスシーンこれらを詰め込んだ感なく全て詰め込めているところです。1.「正義」「争い」「人間の不完全性」という重いテーマ内戦の意味この物語の軸は、その名の通り「シビルウォー」、つまり内戦です。これまでのMCU映画にはヒドラやロキなどのいわゆる「悪」が存在し、ヒーローという「善」がそれに立ち向かうという構図で物語が描かれました。その勧善懲悪の構図は、2012年に公開された『アベンジャーズ』で全盛期を迎えます。これがフェイズ1でした。しかし、フェイズ2に入るとその構図は揺らいできます。『アイアンマン3(2013)』『キャプテン・アメリカ/ウィンター・ソルジャー(2014)』などでヒーローたちは各々で自身の在り方を模索していき、『アベンジャーズ/エイジ・オブ・ウルトロン(2015)』ではヒーローが悪を生み出してしまい、ヒーロー同士で信念がぶつかり合います。結果として、アベンジャーズを抜ける者、一時退く者、新たな活路を開こうとする者など、ヒーロー一人ひとりのスタンス・主義というものが徐々に固まってきます。そして来るこの作品。フェイズ3は、これまで入念に積み立てられてきたMCUの歴史の上に、実に効果的に「それぞれのヒーローの信念」を描く今作品で幕を開けます。「インフィニティ・ウォー」を描く前に、まずはヒーローの在り方というものについてしっかり考えなければならない、そういう意味での「内戦」なんだと思います。つまりこの作品は、ヒーロー同士を争わせることで、今一度MCUでの「ヒーロー」というものについて考えてみましょう、という作品なわけです。